Aunque siempre se ha dicho que para gustos los colores, la mayoría de los entendidos en la materia coincide a la hora de señalar a la Niña de los Peines como la mejor voz femenina que ha dado el flamenco de nuestro país. Esta sevillana, nacida 1890 de un matrimonio gitano y natural del Viso del Alcor, se llamaba realmente Pastora María Pavón Cruz. Como todos los genios, desarrolló sus aptitudes muy pronto y con nueve años ya se subía a los escenarios con frecuencia. Cuentan sus biógrafos que fue en una caseta de la Feria de Sevilla donde realizó su primera intervención pública y a partir de entonces comenzó una rauda ascensión hasta el estrellato.
A los once años ya estaba dando que hablar en Madrid. Sus peculiares tangos se ganaron la admiración de la gente y el más popular de ellos le hizo acuñar el sobrenombre de ‘Niña de los Peines’. Decía así: “Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras”. Gracias a sus apoteósicas actuaciones en el Café del Brillante de Madrid, pudo conocer a personalidades de su época como Julio Romero de Torres, Manuel de Falla, 
Ignacio Zuloaga o Federico García Lorca. Éste último se quedó tan prendado de la voz de la cantaora que sintió la necesidad de dedicarle unos versos.
Ignacio Zuloaga o Federico García Lorca. Éste último se quedó tan prendado de la voz de la cantaora que sintió la necesidad de dedicarle unos versos.La Niña de los Peines era prácticamente analfabeta, tal y como ella misma reconoció en una histórica entrevista concedida a Josefina Carabias. “Empecé a cantar de niña porque para esto no hacen falta estudios. Es una gracia, ¿sabe usted? Y si se tiene esa gracia, pues se nace con ella…, y en cuantito que se sabe hablar o antes, pues se canta”. Sin embargo, esa falta de formación académica no le impidió destacar en todos los palos del flamenco (siguiriyas, tangos, tientos, bulerías, peteneras, soleás, saetas…) y crear uno propio con su inconfundible estilo: la bambera. Acaparaba tanta atención mediática y era tal su fama, que eclipsó a muchas cantaoras coetáneas y se permitió el lujo de reconducir el curso del flamenco a su manera de entenderlo.
Falleció en 1969 dejando a sus espaldas una legión de admiradores y recuerdos imperecederos. De haber convivido con las tecnologías actuales, su legado material habría sido mucho mayor, pero aun así, buena parte de los 250 cantes que grabó en discos de pizarra entre 1910 y 1950, con el paréntesis obligado de la Guerra Civil, han sido recuperados y publicados en discos compactos en los últimos tiempos. En Sevilla, concretamente en la Alameda de Hércules, figura un monumento en su honor, mientras que en Arahal, localidad a la que estuvo muy ligada gracias a su madre, también existe otro. Ya han transcurrido 42 años desde su muerte, su notoriedad no mengua y sigue estando en boca de todos los amantes al flamenco. Por eso, los más románticos tienen la excusa perfecta para asegurar que es inmortal.
Pastora María Pavón Cruz, «la Niña de los Peines», nació en Sevilla el 10 de Febrero de 1890, fruto de un matrimonio gitano de tradición cantaora. Fue considerada como una de las voces más importantes de la historia del arte flamenco. Su padre era Francisco Pavón Cruz, conocido como «El Paiti», del Viso del Alcor, y su madre fue Pastora Cruz, natural de Arahal, localidad con la que siempre estuvo muy vinculada. Tuvo dos hermanos, Tomás y Arturo Pavón, que también fueron cantaores.A los ocho años realizó su primera actuación, en una caseta de la Feria de Sevilla, para sustituir a su hermano mayor.En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.
La cantaora Esperanza Fernández presenta este jueves en el Teatro Lope de Vega, a partir de las 21,00 horas, ‘Raíces del alma’, un espectáculo en el que quiere resumir la historia musical de una niña que nace en Triana, se cría en el seno de una familia gitana de larga tradición flamenca y cuyas raíces llegan hasta lo más profundo de este arte. Las entradas para esta actuación, dentro de la programación de la XVI Bienal de Flamenco, están agotadas. Esperanza Fernández presentará un espectáculo basado en los momentos musicales «más estelares» de su trayectoria artística así como algunas de sus propuestas aún inéditas. Este espectáculo adquiere un gran valor añadido, al contar con los arreglos y la dirección musical de David Peña Dorantes, con el que ya ha actuado como artista invitada en la actuación que el pianista sevillano ofreció en el Maestranza en el marco de la Bienal. Además de por el piano de Dorantes, la cantaora estará acompañada por las guitarras de Miguel Ángel Cortés y David Carmona, la percusión de Paquito González, los coros y palmas de José Manuel Ramos, Juan San Juan y Jorge Aguilar, para ofrecer al público un repertorio que partirá con una nana, pasará por clásicos como ‘My fanny valantine’, y concluirá con la copla ‘Manolito Reyes’ Esperanza Fernández es actualmente una de las voces «principales» del cante flamenco.
Argentina pisa por segunda vez la Bienal, después de que 2006 obtuviese un gran éxito en el Teatro Alameda en un concierto que coincidió con su exitosa irrupción en el mercado discográfico en 2006.La joven cantaora onubense Argentina, una de las figuras emergentes del cante flamenco, llega este sábado 25 de septiembre al Teatro Central de Sevilla, a partir de las 21,00 horas, para presentar su álbum ´Las minas de Egipto´, en un concierto que se enmarca dentro de la programación oficial de la XVI Bienal de Flamenco y para el que se han agotado todas las entradas.Argentina pisa por segunda vez la Bienal, después de que 2006 obtuviese un gran éxito en el Teatro Alameda en un concierto que coincidió con su exitosa irrupción en el mercado discográfico en 2006, se indicó en nota de prensa.El espectáculo que presenta en Sevilla, ´Las minas de Egipto´, está basado en su álbum homónimo, en el que ha querido plasmar «raíces flamencas con un aire pop». «Soy una cantaora de flamenco, pero es más difícil hacer llegar el flamenco tradicional a los más jóvenes. Por eso hay que hacer temas con calidad», explicó Argentina en declaraciones a Europa Press en la presentación en enero de este segundo álbum.En esta segunda cita en la Bienal la cantaora estará acompañada en el escenario por los guitarristas José Quevedo ´Bolita´, Manuel Parrilla, Ricardo Rivera, Torombo y Bobote (palmas) y José Carrasco (percusión), Los Mellis y Toñi Nogaredo (Coros), Dani Arjona (Bajo), Puntas y Trujillo (Metales).La artista onubense recogió el pasado mes de febrero el prestigioso Premio El Público de Canal Sur Radio en la modalidad de flamenco «por su consolidación dentro de su juventud», unos premios donde también fueron premiados en diferentes categorías Alejandro Sanz, Macaco y Martirio.