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La niña de los Peines
Pastora María Pavón Cruz, «la Niña de los Peines», nació en Sevilla el 10 de Febrero de 1890, fruto de un matrimonio gitano de tradición cantaora. Fue considerada como una de las voces más importantes de la historia del arte flamenco. Su padre era Francisco Pavón Cruz, conocido como «El Paiti», del Viso del Alcor, y su madre fue Pastora Cruz, natural de Arahal, localidad con la que siempre estuvo muy vinculada. Tuvo dos hermanos, Tomás y Arturo Pavón, que también fueron cantaores.A los ocho años realizó su primera actuación, en una caseta de la Feria de Sevilla, para sustituir a su hermano mayor.En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.
Carmen Linares cierra este sábado el ciclo de flamenco del Maestranza acompañada de Poveda y Barón
La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Carmen Linares, uno de los pilares del cante flamenco en la actualidad, vuelve al Teatro de la Maestranza este sábado 5 de febrero, a partir de las 20,30 horas, con ´Remembranzas´, nombre del espectáculo con el que pretende cautivar, de nuevo, al público sevillano, y que hace referencia a un conocido poema de Juan Ramón Jiménez.La cantaora, que contará para su actuación con artistas de la talla del cantaor Miguel Poveda y el bailaor Javier Barón, cierra con su actuación –para la que están agotadas todas las entradas– el ciclo de flamenco de este Teatro, en el que ha cosechado éxitos memorables, y donde una vez más, evocará a los sentimientos más recónditos a través de su profunda voz.
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La Moneta bailará flamenco ‘sin grandes adornos’ para que impere la danza
La bailaora granadina Fuensanta Fresneda Galera, conocida artísticamente como La Moneta, pondrá mañana en escena su espectáculo ‘Bailar, vivir. Suite flamenca para bailaora y Compañía’, del que ha adelantado este jueves que bailará «sin grandes adornos» aunque con los que para ella son el mejor toque y el mejor cante.Al cante tendrá a David Sánchez ‘El Galli’ y Miguel Lavi, y en el toque a los guitarristas Miguel Iglesias y Paco Iglesias, si bien contará también con el piano de Diego Amador, quien le ha compuesto la música expresamente para este espectáculo junto a Miguel Iglesias y Mauricio Sotelo.Pese a su juventud, 26 años, la bailaora ha concebido todo el espectáculo, ha creado las coreografías, en las que bailará en solitario y acompañada por tres bailaores, y ha elegido la música, el orden de los pasos y hasta los enlaces entre ellos para su ‘Bailar y vivir’, que este viernes estrenará en el teatro Lope de Vega de Sevilla, como uno de los últimos espectáculos de la Bienal de Flamenco.
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Marina Heredia se rodea de flamencura en la Bienal
Farruquito, Parrita y Diego del Morao acompañarán esta noche a la granadina en la presentación en Sevilla de su tercer disco.Su actuación está enmarcada en el ciclo Clásicos del Siglo XXI de la programación oficial de la Bienal, por eso sorprende aún más que la de esta noche sea la primera vez que Marina Heredia (Granada, 1980) visite el festival flamenco más importante de cuantos existen. La granadina es, por derecho, una de las principales y más jóvenes representantes del cante asentado en las raíces con una voz que suena madura y fresca a partes iguales. Una voz, la suya, que brilla de manera especial en Marina, su tercer disco, que presentará, a partir de las 21:00, en el Lope de Vega, además de una serie de «cantes populares» como los pregones, con los que abrirá y cerrará su recital. Ante su debut en la Bienal, Marina no oculta la presión: «Hay nervios, sí, pero hay más ganas que nervios». La granadina tiene preparado «un espectáculo muy sencillo» donde el protagonismo recaerá en los artistas a los que ha invitado al escenario: Parrita, Diego del Morao y Farruquito. Quizá porque los temas de Vicente Castro Parrita han tenido mucho que ver en su formación, Marina agradece especialmente que el cantaor valenciano le haya prestado el tema No me lo creo, una bellísima composición que abre su disco y que la granadina ha versionado por bulerías. Esta noche tendrá la oportunidad de interpretarlo a dúo con su autor. También colaborador en el disco es Diego del Morao, que tocará la seguiriya Cruz Vieja, «un homenaje a La Paquera de Jerez» que necesita, apunta la cantaora, «del toque imprescindible» de la tierra.
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Pansequito repasa el glosario del jondo en ‘Un canto a la libertad’
El cantaor gaditano presenta mañana en el Teatro Central su nuevo disco, un trabajo que combina «lo antiguo y lo moderno».Se apunta en su biografía que José Cortés Jiménez Pansequito es, junto a Camarón y Enrique Morente, uno de los grandes renovadores del cante en el siglo XX. Lo atestigua el Premio a la Creatividad -el único que se ha concedido- que ganó en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1974. También lo demuestran sus soleares y bulerías, que este gaditano nacido en La Línea de la Concepción en 1945 alarga y donde incluye un argumento narrativo trágico, a la manera de los romances. Creativo y renovador, al mismo tiempo conoce y domina todos los estilos flamencos, especialmente las alegrías, las soleares y las bulerías, pero tampoco desmerecen sus tanguillos, sus fandangos, tarantos, martinetes, rumbas, romances… Es precisamente con el espíritu de glosar los estilos del cante jondo con el que ha sido concebido el disco Un canto a la libertad, el último trabajo de uno de los cantaores con más prolija discografía.Mañana, a partir de las 21:00, sobre las tablas del Teatro Central, Pansequito lo presentará en el espectáculo homónimo Un canto a la libertad, en el que homenajea a su Cádiz natal.
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Estrella Morente viaja a la Granada de 1922
La intérprete evoca el Concurso de Cante Jondo de la ciudad en su recital de hoy en el Maestranza.Para su regreso a la Bienal de Flamenco de Sevilla, Estrella Morente ha querido echar la vista atrás y situar su repertorio en un evento histórico concreto: el Concurso de Cante Jondo de 1922 que la generación de artistas de esos años -Lorca, Falla, Gómez de la Serna o Zuloaga- realizó en Granada a favor del arte flamenco. Como recuerda Enrique Morente en el programa del concierto, el recital que estrenará su hija, hoy en el Maestranza a las 20:30, «es también un acto de agradecimiento a ellos. Sabemos que hubo actos paralelos; y sabemos que en aquellos días estaban allí invitadas figuras históricas de todas las artes y naturalmente del flamenco, como Don Antonio Chacón, Manolo de Huelva, Manuel Torres, Montoya y Pastora Pavón La Niña de los Peines, entre otros». Un grupo flamenco del Sacromonte granadino, encabezado por La Porrona, La Salvaora y La Globo, acompañará el cante de Estrella Morente que con su actuación, recogiendo sonidos de la època, evocará el cante de la Niña de los Peines.
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Juan Valderrama abrió la canariera
El hijo del gran Juanito Valderrama, el que fuera uno de los genios más grandes y célebres del cante andaluz, es ya algo más que el hijo del papá cantaor y famoso: es un gran artista. Y tan valiente como su padre, porque ha venido a la Bienal de Flamenco –sabiendo la que podíamos darle–, sin miedo alguno a las críticas. Se le ocurrió algo que hacía falta: desenterrar a grandes genios del cante que, por ser payos, o sea, distintos, los encerraron en la canariera y tiraron la llave al Guadalquivir. Juan Antonio Valderrama vino al magno festival sevillano a abrir la canariera y homenajearlos, algo por lo que lo admiro y me quito el sombrero cordobés.Vino a reivindicar una línea de cante maltratada y olvidada por la historia, por la flamencología gitanista. Una escuela que él conoce muy bien porque la mamó en su propia casa, al lado del genio de su padre. Anoche demostró que conoce el paño, aunque le mangara naturaleza flamenca a los estilos que hizo llevándolos a su terreno, el de la canción andaluza o aflamencada, con arreglos musicales y una puesta en escena poco jonda. Ha querido hacerlo así y todo lo que hizo llevaba su impronta. De eso se trataba. Es un magnífico copista de su padre y de Marchena, pero no vino a calcarlos hasta en el blanco de los ojos.
Corral del carbón
Lugar: Teatro de la Alameda
Hora: 22 de Septiembre a las 23:00 horas.
Cante: Antonio Campos Guitarra: Dani Méndez
Palmas: Carlos Grilo y Luis Cantarote “Lua”
CORRAL DE CARBÓN” se grabó en Granada en una actuación en un lugar emblemático con el mismo nombre, ahora ese directo ha quedado plasmado en un CD, y a través del espectáculo se quiere dar a conocer. En este espectáculo se pueden encontrar malagueñas con una expresiva lectura o unas cantiñas sabrosas. El resultado es un admirable repertorio, largo y multidimensional. Nace en Tarragona el 30 de Junio de 1972, hijo de Andaluces que como tantos otros se marcharon a Cataluña a trabajar. A los pocos meses de nacer ya vivía en la vega Granaina en Atarfe. Empezó a escuchar flamenco desde la cuna, ya que en su familia siempre hubo afición al flamenco aunque no ha habido profesionales. Antonio Campos ha trabajado con muchas de las más grandes figuras del baile como Mario Maya, Antonio Canales, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda, Javier Barón, Manuela Carrasco, Isabel Bayón, Ana Cali, Mercedes Ruiz, Rocío Molina, Javier Latorre, Andrés Peña, Manuel Liñán, El Farru, La Moneta, Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa, Rafael de Carmen, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo o Shoji Kojima.