Retomamos nuestro recorrido histórico por el callejero de Sevilla haciendo una parada en O’Donnell. Antiguamente se llamaba calle de la Muela y reunía al gremio de los sombrereros en unos tiempos en los que casi todo el mundo llevaba algo en la cabeza. Con el tiempo también se convirtió en el foco del espectáculo, ya que en sus locales se instalaron los principales teatros de la ciudad, como por ejemplo el Gran Kursa o el inolvidable Café París, y también los cines más vanguardistas, como es el caso del Palacio Central, del que hablaremos detenidamente en el siguiente artículo.Hoy día, prácticamente todos esos edificios han sido reemplazados por otros más modernos que albergan oficinas, tiendas de ropa, restaurantes de comida rápida, etc. aunque los románticos aseguran que el aroma de lo que un día fue aún no se ha evaporado del todo. En cualquier caso, cuando hablamos de O’Donnell, hablamos de la calle con mayor actividad comercial de Sevilla, pues ya cuenta con más establecimientos que su vecina Sierpes. La mayoría de ellos venden productos textiles, aunque también podemos encontrar zapatos, joyas, productos de decoración, perfumes, libros, etcétera.
¿Y de dónde viene el nombre de O’Donnell? Pues de Leopoldo O’Donnell, militar y político español que aglutinó los títulos de Duque de Tetuán, Conde de Lucena y Vizconde de Aliaga. Ascendió al poder gracias a sus habilidades en el campo de batalla durante la Primera Guerra Carlista (1833-1840), en la que se alineó en el bando isabelino pese a tener a su padre y a sus hermanos en las filas del enemigo. En su agitado ‘currículum’ también consta la participación en varias sublevaciones, la residencia en el exilio durante un tiempo (Francia) y la presidencia del consejo de ministros en dos etapas. Como anécdota, cabe destacar que tras la victoria en la Guerra de África, ordenó acampar a sus tropas a las afueras de Madrid para preparar una entrada triunfal en la capital de España, algo que finalmente nunca sucedió. Sin embargo, lo que sí consiguió es que durante su prolongada estancia en esa ubicación llegaran comerciantes de zonas aledañas, y fue así como nació el barrio de Tetuán de las Victorias.
Fuentes del CSN han explicado que este nivel es «insignificante» y no afecta en nada a la salud porque son unos niveles «inocuos» para la población.Partículas radiactivas procedentes de la central nuclear de Fukushima Daiichi (Japón) han llegado a España y han sido detectadas por varias estaciones de la red de alta sensibilidad del Consejo de Seguridad Nuclear (CSN), entre otras, en Sevilla, donde desde el 21 de marzo se han localizado tres tipos de isótopos, I-131 (yodo), Cs-137 (cesio) y Cs-134 (cesio).Según un estudio de seguimiento radiológico en España del accidente de la central japonesa, el máximo nivel alcanzado por la estación sevillana corresponde al yodo, y ha sido de 0,620 miliBequerelios por metro cúbico, detectados entre los días 21 y 28 de este mes, frente a los 0,002 detectados entre el 14 y el 21 de marzo.
Fotografía en 360 grados del Coro de la Catedral de Sevilla:
La bailaora lleva a escena, hoy en el Central, las similitudes entre la creación de un espectáculo y una receta · «La danza también debe ser degustada por el público», dice.Cena entre amigos y alguien habla de una receta de nombre evocador: gelatina de pensamientos. Y surge la chispa que da pie a un singular montaje que parte de una premisa: hay muchas semejanzas entre la creación de una receta de cocina y la de un espectáculo de danza flamenca. Al menos así lo piensa Rafaela Carrasco, coreógrafa y bailaora sevillana afincada en Madrid, que esta noche estrena su nuevo espectáculo en la Bienal. «Por un lado, la palabra pensamiento alude a una flor hermosísima y, por otro, a ese algo abstracto que da origen a las ideas», explica la intérprete que se meterá en la cocina, a partir de las 21:00, en el Teatro Central.
Entre la lluvia de nuevas músicas o la de los demás músicos, Romero ha preferido una que goteara hasta los márgenes tendidos de su guitarra a fin de iluminar la fuente donde habita la gloria mojada, la gratitud a su mujer y su hijo.Desde que asomó por los juncos de la orilla verde de la soleá, Romero demandaba ser escuchado con los oídos de la imaginación. Estábamos ante un acto de creación, y ante la hora de la seguiriya a ritmo, buscaba explayarse a través de una expresión que floreciera desde el ímpetu espiritual.El guitarrista acrecienta su capacidad para comunicar, como hizo por bulerías y a ritmo de soleá a su hijo, en las que anunció infinidad de cosas, de ideas, de esencias de un individuo en un sólo instante, en tanto que presentaba en el ‘Portalillo del zapatero’, la rondeña y los fandangos todo su poder, aunando su dominio de la guitarra a la historia de unas ideas a través de la música.Es en los fandangos de Huelva que evocan la muerte de Paco Toronjo donde Romero se reivindica, toma la delantera y ocupa los espacios vacíos dejados por el cante imaginado.
El cantaor gaditano presenta mañana en el Teatro Central su nuevo disco, un trabajo que combina «lo antiguo y lo moderno».Se apunta en su biografía que José Cortés Jiménez Pansequito es, junto a Camarón y Enrique Morente, uno de los grandes renovadores del cante en el siglo XX. Lo atestigua el Premio a la Creatividad -el único que se ha concedido- que ganó en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1974. También lo demuestran sus soleares y bulerías, que este gaditano nacido en La Línea de la Concepción en 1945 alarga y donde incluye un argumento narrativo trágico, a la manera de los romances. Creativo y renovador, al mismo tiempo conoce y domina todos los estilos flamencos, especialmente las alegrías, las soleares y las bulerías, pero tampoco desmerecen sus tanguillos, sus fandangos, tarantos, martinetes, rumbas, romances… Es precisamente con el espíritu de glosar los estilos del cante jondo con el que ha sido concebido el disco Un canto a la libertad, el último trabajo de uno de los cantaores con más prolija discografía.Mañana, a partir de las 21:00, sobre las tablas del Teatro Central, Pansequito lo presentará en el espectáculo homónimo Un canto a la libertad, en el que homenajea a su Cádiz natal.
Argentina pisa por segunda vez la Bienal, después de que 2006 obtuviese un gran éxito en el Teatro Alameda en un concierto que coincidió con su exitosa irrupción en el mercado discográfico en 2006.La joven cantaora onubense Argentina, una de las figuras emergentes del cante flamenco, llega este sábado 25 de septiembre al Teatro Central de Sevilla, a partir de las 21,00 horas, para presentar su álbum ´Las minas de Egipto´, en un concierto que se enmarca dentro de la programación oficial de la XVI Bienal de Flamenco y para el que se han agotado todas las entradas.Argentina pisa por segunda vez la Bienal, después de que 2006 obtuviese un gran éxito en el Teatro Alameda en un concierto que coincidió con su exitosa irrupción en el mercado discográfico en 2006, se indicó en nota de prensa.El espectáculo que presenta en Sevilla, ´Las minas de Egipto´, está basado en su álbum homónimo, en el que ha querido plasmar «raíces flamencas con un aire pop». «Soy una cantaora de flamenco, pero es más difícil hacer llegar el flamenco tradicional a los más jóvenes. Por eso hay que hacer temas con calidad», explicó Argentina en declaraciones a Europa Press en la presentación en enero de este segundo álbum.En esta segunda cita en la Bienal la cantaora estará acompañada en el escenario por los guitarristas José Quevedo ´Bolita´, Manuel Parrilla, Ricardo Rivera, Torombo y Bobote (palmas) y José Carrasco (percusión), Los Mellis y Toñi Nogaredo (Coros), Dani Arjona (Bajo), Puntas y Trujillo (Metales).La artista onubense recogió el pasado mes de febrero el prestigioso Premio El Público de Canal Sur Radio en la modalidad de flamenco «por su consolidación dentro de su juventud», unos premios donde también fueron premiados en diferentes categorías Alejandro Sanz, Macaco y Martirio.