Si saben poco o nada de los seises, éste artículo les arrojará algo de luz sobre ellos. De igual modo, si creen saberlo todo sobre ellos, quizás cambien de opinión cuando lleguen a la última línea.
¿Quiénes son? Los seises son los niños que realizan una danza sagrada delante del Santísimo en la Catedral de Sevilla.
¿Cuándo actúan? En tres fechas muy concretas: durante la Octava del Corpus Christi, en la Inmaculada Concepción y en el Triduo de Carnaval.
¿Por qué se llaman así? Por una modificación fonética, ya que durante un tiempo eran dieciséis (‘seize’ en castellano antiguo, palabra que fue maquillada en nuestra tierra debido al seseo). También se les conocía como cantorcillos o mozos del coro.
¿Siguen siendo dieciséis? No, ahora son sólo diez.
sobre el mayor rasgo distintivo de nuestro folclore tradicional. Sus antecedentes más remotos datan del periodo de los Reyes Católicos, cuando eran conocidas como ‘seguidillas castellanas’ y aún no se bailaban, pero con el tiempo fueron transformándose en lo que hoy conocemos. Naturalmente, pasaron por distintas etapas de transición: durante el Renacimiento eran una danza bulliciosa, en el siglo XVIII se acompasaron, posteriormente el maestro Pedro de la Rosa fijó la estructura de tres cuerpos de tres tercios, a comienzos del XIX tomó prestados elementos del bolero, etcétera.
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La bailaora María Pagés presenta este martes y miércoles en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dentro de su Ciclo de Danza, con su espectáculo ‘Mirada’, con el que la artista sevillana celebra el 20 aniversario de su compañía, una ocasión especial en la que el cine y la radio han inspirado sus coreografías, que cuenta con la música de Rubén Lebaniegos, y la voz en off del actor sevillano Juan Diego, que actúa como hilo conductor. Bailaora arrolladora, admirada por leyendas de la danza como Mikhail Baryshnikov, su «excitante» curiosidad creativa han llevado a María Pagés a bailar desde el más genuino y, al mismo tiempo, revolucionario flamenco, hasta músicas tan sorprendentes como la ‘Casta diva’ de Bellini o un vals de Shostakovich, sin perder nunca ni su naturalidad ni su esencia, señaló la web del Maestranza. 