El guitarrista Tomatito llegará este sábado 25 de septiembre al Teatro Maestranza, a partir de las 20,30 horas, para presentar su espectáculo ‘Luz de guía. El destello eterno’, una actuación que se enmarca dentro de la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla que se desarrollará en la capital andaluza hasta el próximo 9 de octubre. Así, el artista almeriense presenta su nuevo espectáculo, patrocinado en exclusiva por Gas Natural Fenosa, donde tocará temas inéditos y con el que pretende compartir, una vez más, la intangible magia, el ritmo cautivador y el poder emotivo del flamenco como sólo él sabe hacerlo. Tras la desaparición del legendario Camarón de la Isla, Tomatito se ha convertido en solista de máxima relevancia dentro del ámbito de la guitarra flamenca. Su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos sacan a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común. Por otra parte, el Hotel Triana acogerá a partir de las 23,30 horas ‘Noche de Extremadura. Flamenco’, una muestra de la creación flamenca extremeña. Este espectáculo pondrá sobre el escenario los estilos creados por los cantaores extremeños o acuñados en esta tierra, cantados por extremeños de hoy.
Etiqueta: Flamenco
La Bienal de Sevilla recibe este sábado a la cantaora onubense Argentina, con las entradas agotadas
Argentina pisa por segunda vez la Bienal, después de que 2006 obtuviese un gran éxito en el Teatro Alameda en un concierto que coincidió con su exitosa irrupción en el mercado discográfico en 2006.La joven cantaora onubense Argentina, una de las figuras emergentes del cante flamenco, llega este sábado 25 de septiembre al Teatro Central de Sevilla, a partir de las 21,00 horas, para presentar su álbum ´Las minas de Egipto´, en un concierto que se enmarca dentro de la programación oficial de la XVI Bienal de Flamenco y para el que se han agotado todas las entradas.Argentina pisa por segunda vez la Bienal, después de que 2006 obtuviese un gran éxito en el Teatro Alameda en un concierto que coincidió con su exitosa irrupción en el mercado discográfico en 2006, se indicó en nota de prensa.El espectáculo que presenta en Sevilla, ´Las minas de Egipto´, está basado en su álbum homónimo, en el que ha querido plasmar «raíces flamencas con un aire pop». «Soy una cantaora de flamenco, pero es más difícil hacer llegar el flamenco tradicional a los más jóvenes. Por eso hay que hacer temas con calidad», explicó Argentina en declaraciones a Europa Press en la presentación en enero de este segundo álbum.En esta segunda cita en la Bienal la cantaora estará acompañada en el escenario por los guitarristas José Quevedo ´Bolita´, Manuel Parrilla, Ricardo Rivera, Torombo y Bobote (palmas) y José Carrasco (percusión), Los Mellis y Toñi Nogaredo (Coros), Dani Arjona (Bajo), Puntas y Trujillo (Metales).La artista onubense recogió el pasado mes de febrero el prestigioso Premio El Público de Canal Sur Radio en la modalidad de flamenco «por su consolidación dentro de su juventud», unos premios donde también fueron premiados en diferentes categorías Alejandro Sanz, Macaco y Martirio.
El cante al compás del puchero
Juana la del Pipa, Dolores Agujeta y La Macanita protagonizan, hoy en el Lope, el montaje ‘Mujerez’, que cuenta con la guitarra de Moraíto · Su cante surge «para emocionar, no para custodiar las formas», dicen.Antes de que existieran los mp3 y los CD, y antes incluso de los casettes y los vinilos, el cante se aprendía en casa, en familia, por transmisión oral, «a la vera de la candela, mientras se guisaba el puchero, sin prisas». Así aprendió las claves del flamenco -sus palos, sus letras, sus quejíos y su historia- Juana la del Pipa, la menor de las hijas de la bailaora Tía Juana la del Pipa y sobrina de artistas como María la Burra y Fernando Terremoto, porque para ella no hay olla exprés que valga -«yo es que no aguanto el pito ese», bromea-, su puchero lleva tiempo. Y su cante se inserta en su vida cotidiana, de manera natural, sin aditamentos ni tecnicismos. «Pongo la olla, me paro y pienso ¿por dónde meto este cante, Juana? Así ensayo yo. Es una escuela que no se puede perder», explica quien es uno de los máximos exponentes de la mujer cantaora en una de las cunas del flamenco, en un ambiente, el del arte jondo, donde la mujer «no ha tenido la preponderancia necesaria pareja a su arte», según Domingo González, director artístico de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Para poner en valor estas voces y esa tradición, la fundación de la caja de ahorros vasca BBK apostó en 2009 por un proyecto discográfico que recogiera ese ambiente casi de rito que favoreciera la libertad de sonidos, de expresión de lo auténtico. El resultado fue el disco Mujerez, con las voces de Juana Fernández de los Reyes Juana la del Pipa, Dolores de los Santos Bermúdez La Agujeta y Tomasa Guerrero La Macanita. «Más allá de una mera reunión de cante la grabación del disco fue, quizás, la búsqueda arrebatada de la memoria colectiva de un pueblo cantaor.
María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui presentan Dunas
Se estrenará en Bienal de Flamenco el sábado 2 de octubre.La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés ha conquistado con su personal concepción del flamenco los escenarios de todo el mundo, con piezas que están más allá de las diferencias culturales, abriendo nuevos caminos para la danza flamenca. Por su parte, Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, Bélgica, 1976) es uno de los más prolíficos coreógrafos y bailarines internacionales, con un trabajo que se caracteriza por su apertura de miras y su intensa personalidad. En este espectáculo, estas dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. Con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos, matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
Continuar leyendo «María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui presentan Dunas»
‘Malamundi’ reúne a Raimundo Amador y a Mala Rodríguez
El espectáculo cuenta con colaboraciones especial de Remedios Amaya y Diego Amador.La Bienal de Flamenco de Sevilla dedica el viernes 24 de septiembre (23.30 en elauditorio)a la fusión con el macroconcierto que protagonizan la superestrella del Hip-Hop en español Mala Rodríguez y el gran Raimundo Amador, considerado como uno de los artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas, a los que se les une como artista invitada Remedios Amaya.Mala Rodríguez, nacida en Jerez pero criada en Sevilla desde los cuatro años, a los 12 años descubrió su interés por la música. En mayo de 2010 publicó su cuarto trabajo, Dirty Bailarina.El guitarrista Raimundo Amador está considerado como uno de los artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas. Ha llovido mucho desde que aprendiera flamenco con su padre, antes de fundar con su hermano Rafael y Kiko Veneno, Veneno (1977), un grupo inolvidable, y Pata Negra (1981), ya a solas con su hermano.
Continuar leyendo «‘Malamundi’ reúne a Raimundo Amador y a Mala Rodríguez»
David Palomar canta a La Viña
El cantaor gaditano David Palomar, de 33 años, ofrece el jueves 23 en el sevillano Teatro Alameda un recital basado en su segundo disco, titulado La Viña: cantón independiente en referencia a las particularidades flamencas del gaditano barrio de La Viña sobre el resto de la ciudad de Cádiz.Este segundo disco en solitario del cantaor gaditano, ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2007, será presentado a primeros de octubre, y el artista ha explicado que ha tratado de recuperar cantes antiguos de Cádiz como las denominadas «malagueñas de Fosforito El Viejo», la «granaína de Cepero», la «soleá de Ramón de Jarana», los «tanguillos personales» y los «tientos tangos».Palomar ofrece igualmente en su recital, dentro de la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla, otra gama de cantes no tan frecuentes en Cádiz en tierras gaditanas como las sevillanas flamencas y las temporeras.Al igual que en su primer disco, las letras y algunas de las músicas han sido compuesta por el propio cantaor, quien ha señalado que su barrio gaditano de La Viña tiene su particular manera de vivir, de entender la vida cotidiana y también en los matices de los cantes.
Dulce Pontes y ´El Güito´, colaboraciones especiales en el espectáculo ´Maestros´ de Valderrama
Se trata de una colaboración especial en la que interpretará junto al cantaor Juan Valderrama una farruca.El próximo jueves 23 de septiembre en el Teatro Lope de Vega el público asistente podrá disfrutar de la voz de Dulce Pontes, que ha querido acompañar al hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril en esta XVI Bienal de Flamenco, que ya visitó en la pasada edición cuando se subió escenario del Auditorio Rocío Jurado junto a Estrella Morente. En esta ocasión, se trata de una colaboración especial en la que interpretará junto al cantaor Juan Valderrama una farruca.Según un comunicado, Eduardo Serrano ´El Güito´, una de las grandes figuras del baile flamenco del siglo XX, también ha querido acompañar a Juan Valderrama en su debut en la Bienal de Flamenco con este espectáculo en el que el cantaor propone un viaje musical hacia la obra de los grandes maestros de la época dorada a través de sus propias creaciones; cantes caídos en el olvido que Valderrama recuperará en la noche del próximo jueves para deleite de los asistentes: la farruca, el garrotín, malagueñas, tarantas, cantes de ida y vuelta…Estilos aprendidos de su padre, Juanito Valderrama, presente como no puede ser de otro modo en este espectáculo, y cuyos conocimientos son hoy el legado más preciado de este joven artista.
Corral del carbón
Lugar: Teatro de la Alameda
Hora: 22 de Septiembre a las 23:00 horas.
Cante: Antonio Campos Guitarra: Dani Méndez
Palmas: Carlos Grilo y Luis Cantarote “Lua”
CORRAL DE CARBÓN” se grabó en Granada en una actuación en un lugar emblemático con el mismo nombre, ahora ese directo ha quedado plasmado en un CD, y a través del espectáculo se quiere dar a conocer. En este espectáculo se pueden encontrar malagueñas con una expresiva lectura o unas cantiñas sabrosas. El resultado es un admirable repertorio, largo y multidimensional. Nace en Tarragona el 30 de Junio de 1972, hijo de Andaluces que como tantos otros se marcharon a Cataluña a trabajar. A los pocos meses de nacer ya vivía en la vega Granaina en Atarfe. Empezó a escuchar flamenco desde la cuna, ya que en su familia siempre hubo afición al flamenco aunque no ha habido profesionales. Antonio Campos ha trabajado con muchas de las más grandes figuras del baile como Mario Maya, Antonio Canales, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda, Javier Barón, Manuela Carrasco, Isabel Bayón, Ana Cali, Mercedes Ruiz, Rocío Molina, Javier Latorre, Andrés Peña, Manuel Liñán, El Farru, La Moneta, Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa, Rafael de Carmen, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo o Shoji Kojima.
Dorantes presenta ´Sin muros!´ en el Teatro Maestranza, con todas las entradas agotadas
El artista estará acompañado por José Mercé, Esperanza Fernández, ´El Lebrijano´, El Pele, y el contrabajo especial de Renaud García-Fons.El pianista David Dorantes presentará ´Sin muros!´, su tercer disco, este miércoles 22 de septiembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dentro de la programación de la Bienal de Flamenco 2010, un actuación para la que están agotadas desde principios de septiembre las 1.800 entradas puestas a la venta.En esta ocasión, Dorantes estará acompañado por los artistas José Mercé, Esperanza Fernández, Juan Peña ´El Lebrijano´ y El Pele, además de por el contrabajo especial de cinco cuerdas de Renaud García-Fons, el bandoneón de Marcelo Mercadante, la guitarra acústica de Ricardo Moren, el violín de Faisgal Kourrich, el contrabajo de Yelsy Heredia, las palmas y coros de los hermanos Saavedro y Tete Peña, y la voz de Rafael de Utrera.En este tercer trabajo, que aboga por la pacífica y enriquecedora coexistencia intercultural, se encuentra a un Dorantes en todo su espectro: flamenco, contemporáneo, sencillo, complejo, y lo hace con una propuesta donde se muestra al público el gran abanico del género flamenco como bulerías, siguirillas, alegrías, verdiales, romance, granaínas, malagueñas, tangos, soleá, o tientos. A Dorantes (Lebrija, Sevilla, 1969) no se le puede homologar musicalmente con facilidad. Pertenece al mundo flamenco por cuna y vivencias, pero sus creaciones son absolutamente personales, y no tiene nada que ver con los experimentos de fusión más habituales. Desde su primer disco, ´Orobroy´ (1998), ha mostrado su talento y versatilidad junto a numerosas primeras figuras del arte jondo, como su propio tío ´El Lebrijano´.