El Alcázar bajo las estrellas

Quien no haya visitado nunca el Real Alcázar de Sevilla o desee recorrerlo desde otra perspectiva más original, tiene ante sí una magnífica oportunidad, ya que sus puertas abrirán a partir del 7 de febrero en horario nocturno. Se trata de una novedosa iniciativa propulsada por el Ayuntamiento para potenciar el turismo en una zona que fue declarada como Patrimonio Artístico de la Humanidad en el año 1987. Como todo el mundo sabe, o debería saber, este bellísimo monumento está formado por varios palacios que beben de distintos estilos arquitectónicos: desde el islámico de sus primeros ocupantes, pasando por el mudéjar y gótico que imperaron durante el periodo castellano, hasta llegar a otros más recientes como el barroco o el renacentista.

Al margen del aliciente de poder contemplar el monumento bajo la luz de la luna y las estrellas, los espectadores encontrarán a sus antiguos moradores (Al-Mutamid, Fernando III, Pedro I el Cruel, Carlos V, Isabel II, etc.) en las estancias que habitaron antiguamente gracias a la compañía Teatro Clásico, que se encargará de encarnarlos y de representar escenas y conversaciones históricas. No hay que olvidar que el Alcázar está considerado como el palacio real más antiguo que sigue en pie en Europa y que durante siglos fue lugar de alojamiento para los miembros de la monarquía y jefes de Estado durante sus viajes a Sevilla.

Pero no sólo nos cruzaremos con gobernantes. También veremos pasear por los jardines a otros personajes legendarios como Lope de Vega, Calderón de la Barca y a algunos más que no se han dado a conocer para sorprender al público. La entrada al recinto costará 12 euros y deberá ser reservada con antelación en la taquilla del Alcázar o a través de la web oficial (www.alcazarsevilla.org). Asimismo, habrá tres pases (19:30, 20:30 y 21:00 horas) en invierno y otoño, y cuatro (21:00, 21:30, 22:00 y 22:30 horas) en primavera y verano. Los grupos serán de un máximo de 40 personas y el recorrido dura aproximadamente 75 minutos.

La artista que dijo no a Hollywood

Hoy vemos como algo natural que algunos actores españoles protagonicen películas estadounidenses y a todos se nos vienen a la mente los rostros de Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem, etc. Sin embargo, no siempre fue así. Debido al hermetismo inicial del cine americano y a la barrera del idioma, entre otros factores, durante varias décadas pocos tuvieron la oportunidad de cruzar el charco para exhibir sus dotes en la interpretación. Pues bien, Antoñita Colomé, sevillana y trianera para más señas, no fue la que rompió el hielo, pero sí la primera que rechazó trabajar en Hollywood.

Hija de un sombrerero, soñó con ser artista desde que tuvo uso de razón, como prácticamente todas las niñas de su barrio. No obstante, en aquellos tiempos, los de la primera mitad del siglo XX, para progresar en el mundo de las artes escénicas era obligatorio trasladarse a Madrid y eso fue lo que hizo siendo aún muy joven. En la capital de España recibió la formación que le permitió debutar en el Teatro Eslava y conseguir grandes papeles en el cine, en cintas como ‘El hombre que se reía del amor’, ‘La señorita de Trevélez’, ‘La rueda de la vida’, etc. Alcanzó tal grado de éxito que los directores más importantes del momento, como Florián Rey, Benito Perojo, Edgar Neville, se ‘peleaban’ entre ellos para contar con ella en sus proyectos.

Pero antes de ser una estrella consolidada, un cazatalentos de la Paramount la descubrió y convenció para que viajara a Estados Unidos, concretamente a los estudios de Jointville, donde se rodaban películas de habla hispana. Allí intervino en ‘Un caballero de frac’, de Roger Capellani y en ‘Las luces de Buenos Aires’, junto a Carlos Gardel, obteniendo muy buenas críticas. Esto propició que recibiera una propuesta formal para instalarse en Hollywood, pero en una decisión sorprendente que dejó a las claras su marcada personalidad y su arraigo a nuestra tierra, declinó y regresó a España para terminar de labrarse un nombre, algo que logró con creces.

Su trayectoria profesional sufrió un inevitable paréntesis por el estallido de la Guerra Civil y mientras silbaron las balas vivió en Francia, pero una vez que la paz se restableció volvió sobre sus pasos y continuó su carrera. En Sevilla, sus películas causaban furor en los cines de verano y muchas mujeres trataban de imitar sus peinados, su maquillaje, su manera de vestir, etc. Antoñita Colomé era, en esencia, un icono. Una vez retirada, volvió a Triana para vivir buena parte de su tercera edad, pero cuando ya no pudo valerse por sí misma se marchó a Madrid al cuidado de su hija. Allí falleció en 2005, dejando tras de sí una huella imborrable. Sin ir más lejos, estos últimos días se le ha recordado durante la Velá de Santa Ana, celebrándose una mesa redonda en honor a ella.

Un teatro onírico

Cuando se dice que Sevilla “tiene mucho arte”, la frase no sólo hace referencia a la simpatía de su gente, sino también al hecho de que esta ciudad ha sido cuna de grandes artistas y parada obligatoria para los genios que no nacieron aquí. Así pues, no es de extrañar que en la capital hispalense coexistan tantos teatros de calidad: Central, Quintero, La Cuadra, Lope de Vega, La Fundición, Alameda, Maestranza, etc. Hoy hablaremos de éste último, ya que está considerado uno de los mejores teatros vanguardistas de España. Su construcción partió de un concurso convocado 1986 por la Diputación de Sevilla, que era la propietaria del solar, con la idea de crear un centro cultural polivalente que fuese capaz de albergar eventos de diversa índole.

El proyecto ganador, el de Aurelio del Pozo y Luis Marín, tuvo bastante consideración con el pasado de la zona y permitió conservar la fachada del antiguo edificio del Cuartel de la Real Maestranza de Artillería que se ubicaba allí mismo, y esa es la explicación de por qué el teatro adoptó ese nombre. Las obras, que tuvieron un presupuesto de 1.600 millones de las antiguas pesetas, se prolongaron durante varios años y dieron como resultado un hermoso edificio cilíndrico con capacidad para 1.800 espectadores. El 2 de mayo de 1991 fue inaugurado por la Reina Sofía y sólo unos días después se celebró el primer espectáculo: un espectacular concierto de ópera que reunió nada más y nada menos que a Jaime Aragall, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Pedro Lavirgen, Pilar Lorengar y Juan Pons. O lo que es lo mismo, la crème de la crème.

Gracia a su acústica regulable, el recinto puede acoger representaciones teatrales, de flamenco, ballet, zarzuelas, ópera, música clásica… En resumen, todo lo que nuestros sentidos más refinados pueden imaginar y soñar. Y todo ello, sin olvidar que es sede de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Hay que decir también que el Teatro de la Maestranza le debe mucho a su privilegiada ubicación. Y es que, habiendo sido levantado en un barrio tan carismático como El Arenal y teniendo ‘vecinos’ tan prestigiosos como la Plaza de Toros, la Catedral, el Real Alcázar, la Torre del Oro y el río Guadalquivir, el éxito estaba prácticamente garantizado.

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«Chicago», el musical que supera los 17 millones de espectadores en el mundo, llega al Lope de Vega

chicago  «Chicago» es una mezcla de comedia negra y drama carcelario ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20 y cuenta la historia de Roxie Hart (Blanco) y Velma Kelly (Ribera)La gira del musical «Chicago», el clásico por excelencia del género, hará una parada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde estará en cartel desde el 1 al 12 de junio. Marta Ribera, María Blanco, y Manuel Rodríguez, acompañados de un brillante cuerpo de baile, constituyen la pieza clave de este espectáculo.Escrito por Fred Ebb –que también compuso las letras de los temas– y Bob Fosse, y música de John Kander, «Chicago» ha congregado a más de 17 millones de espectadores en todo el mundo y en Broadway conmemoran sus 14 años de exhibición.

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La ópera más joven del Maestranza

teatroUn batallón de escolares alumbra su versión sui géneris del cuento ‘Hänsel y Gretel’. El Teatro de la Maestranza acogerá este sábado dos pases de la ópera Hänsel y Gretel, una adaptación del popular cuento de hadas en tres actos que llega al cartel del coliseo del Paseo de Colón con una singularidad: en su producción han participado un batallón de escolares que han podido empaparse de lo que cuesta producir una ópera desde la trastienda, algo que, a tenor de sus declaraciones, les ha dejado un poso tan positivo que tienen todas las papeletas para, cuando sean mayores, engordar el patio de butacas del Maestranza o de cualquier otro teatro.Y en buena medida, de eso se trataba, de crear cantera y hacerles más atractivas y asequibles y menos elitista las concepciones que traían de casa antes de que el profesor les propusiese participar en esta iniciativa «pionera a escala nacional», como recalcaron ayer sus adalides.

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El musical ´Mamma Mia!´ llega al teatro auditorio Riberas del Guadaíra entre el 14 y el 17 de abril

mamma mi  El musical se ha convertido en un fenómeno sociológico al batir todos los records de asistencia, permanencia y facturación en EspañaLa actriz y cantante Marta Valverde ha presentado este jueves en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) el musical ´Mamma Mia!´, que se representará en el teatro auditorio Riberas del Guadaíra entre el 14 y el 17 de abril en su gira de despedida, en la que supone la única oportunidad de ver este espectáculo en Sevilla.Se trata de un musical que ya avalan las cifras y que mueve a 70 profesionales en cinco trailers para poner en marcha un espectáculo que no deja a nadie indiferente: por la excelente música, las prodigiosas voces, la increíble puesta en escena, el vestuario, y un cúmulo de sensaciones que llegan a todas las generaciones a través del amor, la amistad, el desamor o la valentía.

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El Falla vivirá su final más sevillana

chirigota«Los niños cantores de Viena o de Manolete» se  verá las caras en la final con «Ricas y maduras» y con la gran favorita para el público, «Los Joaquín Pamplina». La chirigota de Sevilla vuelve a la final del Carnaval de Cádiz cinco años después de «Esto es pa Verlo», con su nuevo tipo «Los niños cantores de Viena o de Manolete», con la que han conseguido el pase a su segunda final, encandilando al público gaditano desde el inicio del concurso con su gracia y desparpajo. Meritorio este pase de la agrupación de Alvarado que se verá las caras en la final con «Ricas y maduras», agrupación de Cádiz pero con letra del Canijo de Carmona, y con la gran favorita para el público, «Los Joaquín Pamplina», cantautor de la plaza Mina, de Kike Remolinos.

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Sólo dos agrupaciones de Sevilla entre las 54 cuartofinalistas del Falla

carnavalSólo dos agrupaciones de Sevilla han logrado el pase a la segunda fase del Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz. Dos de 16, una pobre media que confirma las sensaciones sobre el descenso en la calidad media de los grupos sevillanos. El coro Café Teatro Alameda y la chirigota Los niños cantores de Viena o de Manolete están entre las 54 supervivientes que hoy inician los cuartos.El coro trianero ha logrado su pase por primera vez en sus cinco participaciones. Café Teatro Alameda será de nuevo el primero de una fase.

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La zarzuela ´Doña Francisquita´ de Amadeo Vives llega este martes al Teatro de la Maestranza

zarzuela  Bajo la dirección musical de Miguel Ortega y la dirección de escena de Luis Olmos, llega al escenario del coliseo sevillano una de las zarzuelas de gran formato «más emblemáticas» del repertorio actual. Estará acompañada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), dirigida por Pedro Halffter y el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza bajo la dirección de Íñigo Sampil.Los días 15, 16, 17, 18 y 19 de febrero llega al Teatro de la Maestranza de Sevilla la zarzuela ´Doña Francisquita´ de Amadeo Vives (1871-1932), una comedia lírica en tres actos del libro de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, basado en la comedia ´La discreta enamorada´ de Lope de Vega, y para la que están vendidas todas las entradas.

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